Скачать через торрент Абсолютный слух Фильм бесплатно в хорошем качестве torrent
Скачивайте на UnionPeer.orgфильмы через торрентбез регистрации. Новинки кино в хорошем качествечерез торрент. На UnionPeer.org можно скачать через торрент фильмы2014 и 2015 годов. Самые новые фильмы.
Внимание!!! AdBlock блокирует показ некоторых скриншотов. Пожалуйста, все вопросы к разработчкикам
Автор
Сообщение
Galfimbul
Абсолютный слух (сезон 7; Вып. 174-206)
Дата/Год выпуска: 2015 Страна: Россия Жанр: музыкальный, документальный Продолжительность: 00:39:00 Перевод: Не требуется Русские субтитры: нет
Режиссер: Н. Тихонов
Телеканал: Культура Описание: Познавательный и яркий тележурнал рассчитан на широкую аудиторию, которой могут быть интересны самые разные музыкальные жанры и направления – от классики до популярной песни. Ведущий Геннадий Янин.
Доп. информация: SatRip от: lesik689 Любезно предоставлено клубом Феникс
качество: SATRip формат: AVI Видео: XviD Аудио: AC3
"Человек, который умирает богатым, умирает опозоренным", - так говорил американский мультимиллионер Эндрю Карнеги. Практически все свое многомиллиардное состояние он потратил на благотворительность. Одно из его детищ, увековечивших его славное имя, - знаменитый зал Карнеги-холл. Об истории и сегодняшнем дне Карнеги-холла рассказывает Клайв Гиллинсон, который осуществляет не только художественное руководство залом, но и является его генеральным директором. Кроме того, зрители встретятся и с частыми гостями Карнеги-холла, российскими прославленными музыкантами Валерием Гергиевым и Денисом Мацуевым.
Кроме знаменитых фортепианных пьес Сергея Рахманинова, которым он дал название "Этюды-картины", у композитора есть и весьма масштабное "живописное полотно" - симфоническая поэма "Остров мертвых" - Рахманинов написал ее по картине швейцарского художника Арнольда Беклина. На премьере критики дали высокую оценку сочинению, расхваливая его яркий колорит и живописность. Удивительно, что Рахманинов к тому времени, как "Остров мертвых" появился на свет, не видел ни одной краски, положенной художником на свой холст.
Один из сюжетов программы посвящен песне Исаака Дунаевского на стихи Михаила Матусовского "Школьный вальс". Это известное многим произведение появилось на свет благодаря переписке между учителями и учениками сразу трех поколений.
Как танцевала великая Тальони или воспетая Пушкиным Авдотья Истомина? Какими были постановки Дидло или ранние балеты Петипа? Достоверно сказать уже не сможет никто. Восстановить эти постановки чрезвычайно сложно, однако, как оказывается, не безнадежно. О том, какими материалами и инструментами пользуются балетмейстеры - реставраторы старинных постановок, рассказывает хореограф Юрий Бурлака;
"Ничего не знаю лучше "Аппассионаты", готов слушать ее каждый день. Изумительная, нечеловеческая музыка", - эти слова В.И. Ленина, записанные Максимом Горьким, разошлись на цитаты по всем учебникам музыки советской эпохи. На самом же деле Ленина потрясла совсем другая соната Бетховена - не "Аппассионата", а "Патетическая". Сюжет программы посвящен вовсе не этому курьезу, а музыканту, который своим исполнением бетховенской сонаты подарил вождю мирового пролетариата столь яркие впечатления. Его имя - Исай Добровейн;
Творческий путь "короля вальсов" Иоганна Штрауса-сына мечтал повторить датчанин - Якоб Гаде. Также как и Штраус, он был скрипачом, дирижером и композитором, также как и Штраус, он сочинил немало вальсов. И все же королем этого жанра он не стал. На музыкальный престол Якоб Гаде взошел под звуки танго под названием "Ревность". Оно стало самым популярным танго ХХ века.
В мире не слишком много музыкальных коллективов, которые существуют уже более ста лет. Один из них - знаменитый Чикагский симфонический оркестр. Он был основан в позапрошлом веке и на протяжении многих десятилетий считается одним из лучших в мире. С ним работали лучшие дирижеры мира и вовсе не случайно, что к 2015 году Чикагский оркестр является обладателем 62 премий Грэмми. Телезрители познакомятся с историей и сегодняшней жизнью оркестра, а также с его руководителями и музыкантами.
В XIX веке сочинять музыку для детей было не более, чем странной причудой. В России так и принято было думать до тех пор, пока Петр Ильич Чайковский не написал свой знаменитый "Детский альбом". Как оказалось, эта музыка стала не только подарком начинающим пианистам, но и настоящей исповедью великого композитора, его размышлением о смысле жизни.
"Греция создала скульптуру, Рим - право, Франция - революцию, а Лиссабон - фаду", - с гордостью говорят португальцы. Отношение народа Португалии к искусству фаду и его исполнителям разделил весь мир: в 2011 году решением ЮНЕСКО фаду был включен в список Нематериального наследия человечества. Пронзительный голос, аккомпанемент двенадцатиструнной гитары и чувственные тексты песен трогают сердце каждого, кто хотя бы раз в жизни слышал эту музыку.
Один из самых значительных оперных театров мира - Метрополитен-опера в Нью-Йорке или, как его называют, Мэт. Театр начал свою историю с 1883 года. На его сцене проходили премьеры опер Джакомо Пуччини и Сэмюэла Барбера, здесь дирижировали Густав Малер и Артуро Тосканини, Бруно Вальтер, Лео Бернстайн, Герберт фон Караян; пели Энрико Карузо, Федор Шаляпин, Беньямино Джильи, Марио Дель Монако, Мария Каллас, Лучано Паваротти. С телезрителями телеканала "Культура" согласился встретиться генеральный директор Метрополитен-опера - Питер Гелб. Его время расписано буквально по секундам, ведь таким кораблем, как Метрополитен-опера, управлять непросто.
Балетную труппу Московского музыкального театра имени Станиславского и Немировича-Данченко в течение четверти века возглавлял хореограф Владимир Бурмейстер. Он поставил на московской сцене девятнадцать балетов, а успех его "Лебединого озера" многие сравнивали с успехом знаменитой "Принцессы Турандот" Евгения Вахтангова. В 1956 году (еще до исторических гастролей Большого театра в Лондоне) Владимир Бурмейстер отправился со своей труппой в гастрольную поездку - на родину балета, в Париж.
В конце 50-х годов Европу вновь захлестнула волна увлечения традиционным джазом. А когда эта волна "джазового ренессанса" схлынула, она оставила в истории исполнительства имя - Акер Билк. О легендарном британском кларнетисте рассказывает сюжет программы.
Однажды гастролирующая в Южной Америке итальянская труппа разругалась с бразильским дирижером. Спектакль был на грани срыва, и чтобы этого не произошло, за пульт пригласили солиста оркестра по имени Артуро Тосканини. Было хорошо известно, что этот виолончелист знает большинство оперных партитур наизусть. Этот момент и стал первым шагом маэстро к всемирной славе.
Великий Шекспир создал огромное количество пьес - трагедий, комедий и исторических хроник. Он вряд ли мог предположить, что его сочинения станут основой для множества музыкальных постановок - опер, и тем более, балетов! Оказалось, что самое главное в драматургии Шекспира - не слова, а чувства героев.
История одного из самых известных российских маршей "Прощание славянки" напоминает детектив. О том, как и когда появилось это сочинение, спорят уже много лет, выдвигая гипотезы и версии. Автор "Славянки", музыкант военного оркестра Василий Агапкин оставил о своем творении всего несколько скромных строк.
Знаменитого тенора Марио Ланца часто вспоминают в одном ряду с Энрико Карузо. И это совсем неудивительно, потому что именно Ланца сыграл заглавную роль в фильме "Великий Карузо". Он был обладателем уникальной красоты голоса, который мог открыть ему дорогу на ведущие оперные сцены мира. Однако свой талант Марио Ланца предпочел подарить Голливуду. Легендарный артист прожил короткую жизнь, которая оборвалась при загадочных обстоятельствах.
Классик британского балета, хореограф Фредерик Аштон решил посвятить себя искусству танца благодаря выступлению Анны Павловой... "Она отравила меня балетом на всю жизнь. И я решил стать лучшим танцовщиком мира", - вспоминал Аштон. Как "лучший танцовщик мира" он не прославился, однако стал одним из создателей и руководителей Лондонского Королевского балета. Ф. Аштон сочинил десятки балетов, в том числе и такой шедевр, как "Тщетная предосторожность", и смог создать свой собственный, английский стиль в балете - лиричный, остроумный и благородный.
Задолго до того, как у Кремлевской стены в Москве появился всемирно известный мемориал "Могила неизвестного солдата", композитор Сергей Прокофьев создал свой "памятник", посвященный жертвам Великой Отечественной войны. Этот музыкальный "памятник" он посвятил не воину, а ребенку. Сочинение "Баллада о мальчике, оставшемся неизвестным" исполняется крайне редко и о его существовании мало кто знает. О неизвестной кантате С. Прокофьева, написанной в годы войны на слова П. Антокольского, расскажет сюжет программы.
Прославленный итальянский тенор Марио Дель Монако писал на склоне своих лет: "Жизнь даровала мне сполна и безмятежно наслаждаться годами моего наивысшего успеха. Ничто не препятствовало моей карьере и не осложняло мою личную жизнь". Пожалуй, немногие из великих артистов могли бы похвастаться столь лучезарной судьбой. Впрочем, в биографии этого блистательного артиста бывали моменты, когда и его профессия, да и сама жизнь находились на грани катастрофы.
Прекрасный композитор, дирижер, пианист и педагог - Феликс Блуменфельд - посвятил себя служению искусству. Он представлял слушателям произведения Чайковского и Римского-Корсакова, дирижировал спектаклями дягилевских "Русских сезонов", аккомпанировал Шаляпину и давал уроки Владимиру Горовицу и Марии Юдиной. При жизни он пользовался огромным и заслуженным авторитетом, однако (как это часто бывает), после смерти, его имя было забыто. Зрители программы смогут узнать об интересных фактах из жизни знаменитого музыканта из уст его внучки - известной актрисы театра и кино, заслуженной артистки России Маргариты Анастасьевой.
"Они, пожалуй, самые потрясающие танцоры, которых я когда-либо видел, они воплощение истиной гениальности!" - так отозвался Михаил Барышников сразу о двух танцовщиках. Этих лестных слов удостоился уникальный дуэт танцоров - братья Николас. Их талантом восхищался и легендарный Фред Астер. Звездной паре американских мюзиклов посвящен сюжет программы.
Каждый момент творческой жизни Майи Плисецкой отмечен яркой печатью ее дарования. Уникален ее танец, не подверженный времени, уникален ее стихийный характер, уникален ее литературный талант. Программа "Абсолютный слух" посвящает великой балерине свой сюжет - его основой стали фотографии, которые Майя Плисецкая прокомментировала лично. Фотоальбом она предварила автографом: "На этих страницах калейдоскоп моих фотографий разных лет. Каждая из фотографий - этап и мета моей жизни. Как прекрасно, что фотографии существуют и сохраняются навечно…"
"Должно быть, это Чайковский?.." Такой вопрос задаст неискушенный дилетант, увидевший над сценой Большого зала Московской консерватории профиль мужчины на круглом белом барельефе. Ведь консерватория носит имя великого русского композитора П.И. Чайковского. На самом же деле портрет, окруженный лавровыми ветвями, отдает дань уважения совсем другому, гораздо менее известному музыканту - Николаю Рубинштейну. Именно благодаря ему в Москве было открыто высшее учебное заведение для музыкантов.
Любой меломан с легкостью вспомнит прекрасные неаполитанские песни. Однако далеко не каждый сможет объяснить - отчего эти песни называют не итальянскими, а неаполитанскими, и почему не в Риме или во Флоренции, а именно в Неаполе родилось такое количество чудесных мелодий.
Зрители программы "Абсолютный слух" имеют уникальную возможность отправиться в Нью-Йорк. Они встретятся с человеком, который посвятил залу Карнеги-холл 40 лет своей жизни. Архивист зала Джино Франческони начал свою службу с должности билетера, а затем долгие годы был ассистентом величайших музыкантов мира, выступавших на легендарной сцене Карнеги-холла. Его воспоминания о встречах с ними полны забавных подробностей.
Первый принц московской сцены, народный артист РСФСР, партнер великих балерин - Марины Семеновой и Галины Улановой - Михаил Габович был также и прекрасным педагогом. Один из его прославленных учеников, Владимир Васильев, сказал: "Мы впитали от него самое главное - красоту классического танца, значительность любого жеста на сцене. Он был необыкновенно красивым - внутренне и внешне". Выдающемуся премьеру Большого балета посвящается сюжет программы.
Порой кажется, что судьбы почти всех великих художников XIX века так или иначе были связаны с легендарной оперной примадонной, имя которой Полина Виардо. Сестра Марии Малибран, она училась игре на фортепиано у Ференца Листа, а премьерой ее оперы дирижировал Иоганнес Брамс, она пела на похоронах Фридерика Шопена, а Жорж Санд и Тургенев воплощали ее образ - одновременно притягательный и отталкивающий - в своих книгах.
Зрители программы встречаются с одной из старейших исполнительниц характерных танцев, заслуженной артисткой России, солисткой Ленинградского театра оперы и балета им. Кирова Ириной Георгиевной Генслер. Ей довелось работать с великими хореографами Л. Якобсоном, Ю. Григоровичем и многими другими.
Блюз. Этот жанр зародился в США, в дельте Миссисипи на рубеже XIX-XX веков, а его отцами-основателями были афроамериканские музыканты. Зрители отправляются в Чикаго, ведь "чикагский блюз" - это нечто совершенно особенное.
Выходцу из купеческого сословия Сергею Ивановичу Зимину удалось совершить чудо - в начале ХХ века на свои средства он основал оперную труппу, которая успешно конкурировала с Императорским Большим театром! Антреприза Опера Зимина, открытая в начале ХХ века, просуществовала почти 14 лет, а затем, блеснув яркой кометой на культурном небосклоне России, погибла в огне Октябрьской революции. Сейчас о московской частной Опере Зимина вспоминают лишь специалисты-искусствоведы. Сюжет посвящен подвижнической деятельности русского мецената.
Бостонский симфонический оркестр по праву считается одним из лучших оркестров мира. Своей славой коллектив во многом обязан знаменитому русскому маэстро Сергею Кусевицкому, который руководил оркестром с 1924 по 1949 год. По его инициативе для Бостонского оркестра писали свои сочинения С. Прокофьев, И. Стравинский, Б. Барток, О. Мессиан, А. Копленд, Л. Бернстайн. С оркестром работали лучшие дирижеры ХХ века, а сегодня его музыкальным руководителем является молодой маэстро - Андрис Нельсонс.
В 1947 году по окончании оперного спектакля Большого театра И.В. Сталин пригласил к себе в ложу директора театра. Похвалив постановку и голос певца И. Краузе, Иосиф Виссарионович произнес: "Немецкая фамилия! А ведь мы только что закончили такую страшную войну… И вдруг в Большом театре опять немецкая фамилия. Вы скажите артисту, чтобы он подумал. Может быть, ему нужно ее сменить". Так Иван Краузе стал Иваном Петровым. Под этим именем прославленный русский бас вошел в историю оперного искусства.
Далеко не каждая песня имеет свою биографию. История знаменитой песни "O sole mio" богата подробностями, многие из которых, впрочем, относятся к легендам. Как утверждают некоторые исследователи, стихи о Солнце появились на свет, благодаря русскому аристократу, а родиной музыки к стихотворным строкам стала Одесса.
Знаменитое балетное училище Санкт-Петербурга, расположенное на улице Зодчего Росси по праву считают колыбелью русского балета. Его окончили едва ли не все блистательные примы и премьеры Императорской сцены, а также легендарные артисты советской эпохи. Там рождались хореографические шедевры М. Петипа, Л. Иванова, В. Вайнонена, Л. Лавровского, Л. Якобсона, В. Чабукиани, Ю. Григоровича. Об истории и сегодняшнем дне Академии хореографии им. А.Я. Вагановой рассказывает его ректор - народный артист России Н.М. Цискаридзе.
Как-то раз на правительственном приеме один певец, обратившись к президенту США, произнес: "Я рад за вас, ваше превосходительство. Вы почти так же знамениты, как я!". В невежливости артиста никто не обвинил - то, что он сказал, было сущей правдой. Ведь с президентом разговаривал… сам Энрико Карузо!
Автор одной из самых популярных песен в мире, американец Джеймс Лорд Пьерпонт не раз менял свою судьбу - он был и моряком, и фотографом, и даже органистом. Его мечтам суждено было воплотиться в простой песенке - Jingle Bells. Ее автор - Д.Л. Пьерпонт создал сочинение, которое стало для всего мира символом Рождества и Нового года, символом новых надежд и свершений.
Судьбу великого композитора и дирижера, автора мюзикла "Вестсайдская история" Леонарда Бернстайна, решил случай: 25-летний дирижер встал за пульт зала Карнеги-холл, заменил внезапно заболевшего маэстро Б. Вальтера. С того дня он стал знаменит, ведь тот концерт транслировался по радио на всю Америку. На первой странице газеты "Нью-Йорк таймс" появились строки: "Вот он - прекрасный образец американского успеха!".
В 1947 году Ленинградское балетное училище окончила талантливая девочка - Нинель Кургапкина. Одна из лучших учениц прославленного педагога А.Я. Вагановой, она стала блистательной примой Театра им. Кирова, народной артисткой СССР, достойной партнершей Рудольфа Нуреева и Михаила Барышникова. В 2009 году ее жизнь трагически оборвалась... О своем педагоге вспоминает балерина, народная артистка России Жанна Аюпова.
"Пушки и цветы" - так назвал свою автобиографическую книгу один из выдающихся пианистов ХХ века, уроженец Венгрии - Дьердь Циффра. Судьба часто прерывала триумфальные взлеты его карьеры суровыми испытаниями. О жизни и творчестве прославленного пианиста-виртуоза рассказывает сюжет программы.
Роль личности в истории, в том числе истории искусства, трудно переоценить. Такой личностью, повлиявшей на все развитие мирового классического балета, стала великий педагог А.Я. Ваганова. О ней и ее первых ученицах - Марине Семеновой и Галине Улановой - рассказывает искусствовед Лариса Абызова.
Знаменитый философский роман "Доктор Фаустус" великого немецкого писателя Томаса Манна вышел в свет в 1947 году. Его главный герой, композитор по имени Адриан Леверкюн, герой вымышленный, однако некоторые качества его характера и биографические вехи Т. Манн не сочинил, а, можно сказать, "списал" с реально существовавшего композитора - Гуго Вольфа.
Вальс "На сопках Маньчжурии" стал широко известен, однако не все смогут объяснить его название и назвать имя его автора. Сюжет программы посвящен истории создания вальса - он был написан в начале ХХ века капельмейстером Мокшанского пехотного полка Ильей Шатровым и посвящен памяти героев, погибших во время Русско-японской войны под Мукденом.
Зрители имеют уникальную возможность встретиться с одной из самых востребованных в мире певиц - француженкой Натали Дессей. Назвать ее просто лишь прекрасной певицей было бы в высшей степени неправильно. Натали Дессей, прежде всего, блистательная актриса, а голос для нее - лишь средство выразительности. Самое интересное, что карьера Натали Дессей могла сложиться совершенно иначе - в юности она хотела стать балериной.
"Лучшим украшением балетного мужского персонала за весь XIX век был Павел Гердт", - писал маститый историк балета Сергей Худеков. В мире танца Гердт поставил своеобразный рекорд - он выступал на сцене Императорского Мариинского театра 56 лет и исполнил партии в 108 балетах. Именно для него сочиняли партии принцев в балетах "Спящая красавица", "Лебединое озеро" и "Щелкунчик" хореографы Мариус Петипа и Лев Иванов.
Бывают случаи, когда строки из песни оказываются более знамениты, чем сама песня - что называется, "ушли в народ". К примеру, фразу "отряд не заметил потери бойца" часто цитируют, не подозревая, откуда она взялась. Сюжет напомнит телезрителям о прекрасной песне "Гренада", которую в свое время знал каждый советский человек. Кстати, было время, именно так, через "е" в России было принято писать название испанского города Гранада.
Первая половина ХХ века - эпоха разрушительных мировых войн изуродовала судьбы миллионов людей, в том числе и музыкантов. Многие из них возвращались с фронтов калеками. Но эта же эпоха стала временем, когда инвалиды перестали мириться со своей долей: они стремились жить ярко, наравне с остальными, а в чем-то даже превосходя их. Сюжет посвящен пианистам, лишившимся правой руки и заново покорившим сцену. Их судьбы дали жизнь прекрасным фортепианным сочинениям, написанным специально для левой руки.
В списки самых выдающихся танцовщиков ХХ века, куда входили артисты балета, кино и эстрады, критики неизменно включили девушку из варьете - ее имя Жозефина Бейкер. Сценический образ темнокожей артистки восхищал и будоражил публику, а ее невероятные костюмы стали примером для создателей ярких зрелищных шоу на многие годы вперед.
Информация о том, что запись голоса П.И. Чайковского была сделана с помощью первого, привезенного в Россию, фонографа, передавалась из уст в уста, однако верили в нее немногие. Подтвердить эту информацию не мог никто - записи той никто не слышал, а носителей, на которых она могла быть сделана - никто не видел. В 1997 году легенда стала явью. Голоса великого композитора и его друзей донеслись к нам из XIX века.
Могут ли технические, ремесленные навыки в музыке стать альтернативой вдохновению и чувству прекрасного? Вряд ли, ведь музыка не спорт, где все можно измерить - дальше, выше, сильнее. И тем не менее, в искусстве, во всяком случае, вокальном, существуют свои технические достижения, свои рекорды, и многочисленные поклонники ведут им строгий "учет"...
Сюжет музыкальной программы "Абсолютный слух" рассказывает о драматичной судьбе французского композитора Гектора Берлиоза, о его знаменитой "Фантастической симфонии" и о том, почему русский писатель Булгаков в своем романе "Мастер и Маргарита" решил обезглавить именно его однофамильца.
Всем хорошо известна детская песенка "Чижик-пыжик", однако далеко не все знают, что ее история имеет глубокие корни. Факт ее рождения может быть связан и с Императорским училищем правоведения, открытом в Санкт-Петербурге в 1835 году. Впрочем, многие полагают, что автором этой забавной песенки был знаменитый композитор Д. Чимароза, прибывший в 1789 году в Россию по приглашению Екатерины II.
Трудно себе представить, что музыка Антонио Вивальди была забыта на два столетия. Кажется невероятным, что имя великого Баха вновь открыл миру Феликс Мендельсон-Бартольди, исполнив баховские "Страсти по Матфею" лишь через 79 лет после его смерти. Оказывается, музыкальные открытия происходят и в наше время. Имя польского композитора Мечислава Карловича, прожившего короткую жизнь на рубеже XIX и XX веков, незнакомо не только широкой публике, но даже большинству профессионалов. Создателям программы "Абсолютный слух" помог открыть путь к его творчеству народный артист России маэстро Михаил Плетнев.
Еще в начале ХХ века об итальянском композиторе эпохи барокко Томазо Альбинони знали лишь немногие музыковеды. Он стремительно обрел мировую известность после Второй мировой войны, и произошло это благодаря одному-единственному сочинению под названием "Адажио". Кто же был истинным автором сочинения, известного как "Адажио Альбинони" - рассказывает сюжет программы.
Может ли старинный жестокий романс превратиться в революционную песню? Оказывается да. Такая метаморфоза произошла с одним из самых популярных русских романсов начала XX века "Белой акации гроздья душистые". Он совершил удивительное путешествие по времени, меняя свой облик и активно участвуя в истории России.
"Попробуйте найти у него хотя бы несколько нот, которые он написал бы не по велению своего сердца! Если вам это удастся, то не верьте себе: их нет у Чимарозы", - так говорил французский писатель Стендаль об одном из своих любимых композиторов. То был - Доменико Чимароза. В конце XVIII столетия он считался одной из главных фигур в оперном мире.
Балет Чайковского "Щелкунчик" впервые был показан на сцене Мариинского театра в 1892 году. Каким был спектакль, поставленный Львом Ивановым, остается лишь догадываться, ведь кроме описаний и раритетных фотографий от него ничего не осталось. Зато гениальная музыка Чайковского вдохновила и продолжает вдохновлять хореографов на создание новых балетов, некоторые из которых стали шедеврами.
Есть песни, которые намного превосходят в своей популярности их авторов. Они имеют богатую родословную, живут своей жизнью и порой изменяются до неузнаваемости. Корни известной песенки "Прекрасная маркиза" уходят в глубину веков: ее сюжет был известен уже в начале XII столетия. Затем он пересказывался на все лады в немецких, английских и русских версиях, а в ХХ веке подружился с джазом и продолжил свое веселое шествие по планете.
"В Польше, в Желязова-Воле появился на свет ребенок, которому дали имя Фридерик. Фридерик Шопен. Эти места стали живым памятником великому композитору.
Запечатлеть на кинопленке свои лучшие роли - такую цель поставил Федор Шаляпин, когда в 1914 году решил основать товарищество "Шарез". Немой фильм, снятый по либретто оперы "Псковитянка", стал кинодебютом певца. Несмотря на прокатный успех картины, товарищество "Шарез" вскоре прекратило свое существование. А сотрудничество Шаляпина с кинематографом возобновилось лишь через 17 лет, когда во Франции ему предложили сниматься в фильме "Дон Кихот". Именно эта кинолента сохранила для потомков не только актерскую игру, но и голос великого Ф.И. Шаляпина.
Много ли можно успеть, прожив всего 26 лет? Для большинства композиторов этот возраст - только начало творческого пути. Сюжет посвящен Джованни Баттиста Перголези, жизнь которого была драматична и оборвалась в возрасте 26 лет. Однако за время, отпущенное ему в жизни, он успел обессмертить свое имя, создав немало произведений, среди которых бесспорными шедеврами являются его Stabat mater, а также комическая опера "Служанка-госпожа".
"Уникальный Музей музыки в Вене. Его экспозиция в остроумной форме представляет самые разнообразные формы, связанные с темами Звука и Слуха. С интерактивными экспонатами музея публику знакомит музыковед и куратор музея Элизабет Бауэр.
Семья шведов по фамилии Легат осели в России с середины XIX века. Двое из представителей этой семьи - Николай и Сергей - стали знаменитыми танцовщиками, премьерами Императорского Мариинского театра. Братьев называли неразлучными, однако судьбы их сложились по-разному.
Художники-портретисты всегда стремились запечатлеть самых ярких представителей своей эпохи. Немудрено, что во времена расцвета искусств именно артисты, в том числе и великие певцы, особенно часто позировали художникам. Портреты оперных знаменитостей, созданные русскими портретистами, могли бы составить целую галерею. В эту "галерею" отправляются телезрители программы "Абсолютный слух".
"Польский композитор Кшиштоф Пендерецкий. График его жизни расписан по часам - он пишет музыку, выступает с концертами по всему миру, ведет мастер-классы и репетиции, делает видео- и аудиозаписи. И всякий раз возвращается в свое имение Люславицы, что неподалеку от Кракова. Именно в Люславицы супруги Кшиштоф и Эльжбета Пендерецкие любезно пригласили съемочную группу программы "Абсолютный слух".
В Мариинском театре Сергея Легата называли "лучом солнца", ведь он был прекрасным артистом, имел доброе сердце и легкий характер. Сильного, надежного кавалера обожали балерины, включая капризную приму Матильду Кшесинскую. Его гражданской супругой была Мария Петипа - дочь великого хореографа. Казалось, жизнь улыбалась ему, однако в конце концов одна из этих улыбок превратилась в страшную гримасу… В революционном 1905 году в возрасте 30 лет Сергей Легат свел счеты с жизнью.
В конце XIX века в Москве гастролировал знаменитый итальянский певец Франческо Таманьо. Он буквально покорил публику, когда исполнил свою коронную партию - Отелло в опере Верди. Легендарный тенор выступал на лучших оперных сценах мира, а его гонорары достигали заоблачных высот. Свои воспоминания о Франческо Таманьо оставили выдающиеся деятели культуры и искусства, и многие из этих воспоминаний сегодня кажутся мифами.
"Ганс фон Бюлов - дирижер, пианист, педагог и композитор XIX века. Именно он осуществил мировые премьеры оперы "Тристан и Изольда" Вагнера и Первого фортепианного концерта Чайковского, вывел на высочайший профессиональный уровень Берлинский филармонический оркестр.
Приму-балерину труппы Американского театра балета Джули Кент называют "принцессой американского балета". Ее сценическая жизнь продолжалась более 30 лет, а с 2016 года она - артистический директор труппы Вашингтонского балета. Программа "Абсолютный слух" смогла встретиться со всемирно известной балериной в Нью-Йорке.
Песня "Вечерний звон" знакома миллионам людей и считается одной из визитных карточек России. При этом мало кто знает, что 16 нот, из которых состоит ее знаменитая мелодия, - вовсе не единственная версия песни. История создания текста и музыки "Вечернего звона" полна загадок.
"Зрители смогут ближе познакомиться с творчеством композитора Витольда Лютославского, оказавшись в Варшаве, в доме, где жил и работал классик ХХ века.
Многие монархи вошли в историю не только как государственные деятели, но и как покровители искусств. Некоторые из них не только прекрасно владели музыкальными инструментами, но даже сочиняли музыку. Среди них были и те, которые занимались композицией вполне профессионально.
Когда в 1924 году на афише парижского Театра Елисейских Полей появились два слова "Спектакль отменяется", это вовсе не означало, что спектакль действительно отменился. Именно так называлось оригинальное представление - балет на музыку композитора Эрика Сати. Его же музыка звучала и в антракте между двумя действиями - во время показа 20-минутного немого кинофильма молодого режиссера Рене Клера. Фильм "Антракт" стал главным сюрпризом вечера и вошел в историю как двойной шедевр - музыки и кинематографа.
"Католическое песнопение Miserere, созданное Грегорио Аллегри, является одним из самых востребованных и загадочных музыкальных произведений прошлого. В течение долгого времени оно звучало только на Страстной неделе и только в Сикстинской капелле Ватикана, куда стекались тысячи верующих. Копирование партитуры грозило музыкантам страшными карами, вплоть до отлучения от церкви.
В 1928 году братья Чесс, эмигрировавшие из Польши в США, поселились в Чикаго и занялись бизнесом, открыв несколько баров, в которых выступали прекрасные музыканты - блюзмены. Именно музыка привела коммерсантов к идее: оставить клубный бизнес и открыть знаменитую студию звукозаписи Чесс Рекордз. Там записывали свои композиции величайшие артисты-блюзмены, такие как М. Уотерс, Х. Вулф, Ч. Берри, Б. Гай, Э. Клэптон, и даже легендарная группа Rolling Stones. Сегодня эта студия стала своеобразным "музеем блюза".
В начале XX века в среде русской интеллигенции произошел всплеск интереса к язычеству, славянской культуре и древним народностям. Диких, свободолюбивых скифов воспевали многие поэты, среди которых были Александр Блок, Константин Бальмонт и Валерий Брюсов. Не остались в стороне и композиторы. О самой известной "скифской" партитуре - "Скифской сюите" Сергея Прокофьева расскажет сюжет программы.
<div class="sp-wrap"> <div class="sp-head folded"><span>Выпуск 26/199 (27.04.16)</span></div> <div class="sp-body">"Опера Рихарда Вагнера "Парсифаль". Этой партитуре посвящены сотни научных исследований и философских трудов. Но даже специалистам не слишком известно имя художника-сценографа премьерного спектакля оперы "Парсифаль" в Байройте в 1882 году. Это - сын русского поэта, художник Павел Васильевич Жуковский, который был близким другом Вагнера в последние годы его жизни.
Великие балетмейстеры со времен Новерра предпочитали обращаться к сюжетам возвышенным, а потому от постановок балетных комедий воздерживались. Возможно, они опасались, что их осудят, ведь комедия по сравнению с трагедией всегда считалась жанром более "низким". И все же, хореографы-смельчаки находились. Они шутили редко, но метко. Их старинные комические балеты оказались долгожителями. Остроумные хореографические шедевры появлялись и в ХХ веке.
Центральная музыкальная школа или ЦМШ - лучшая школа-десятилетка для вундеркиндов, обладающих музыкальным талантом, и "бесперебойная кузница кадров" для лучших сцен мира. История школы и ее настоящее - в сюжете программы.
<div class="sp-wrap"> <div class="sp-head folded"><span>Выпуск 27/200 (11.05.16)</span></div> <div class="sp-body">"Почти все великие композиторы-классики писали музыку для церковных богослужений. Такие опусы создавали Бах, Моцарт, Бетховен, Чайковский, Рахманинов, Стравинский… О традициях и о музыке, написанной для церкви католической и церкви православной, рассказывает специалист в области литургики, кандидат филологических наук, христианский публицист Петр Сахаров.
"Музыка Шумана открывает нам целый мир новых музыкальных форм, затрагивает струны, которых еще не коснулись его великие предшественники. В ней мы находим отголосок тех таинственно глубоких процессов нашей духовной жизни, тех сомнений, отчаяний и порывов к идеалу, которые обуревают сердце современного человека", - так отзывался о музыке своего старшего коллеги П.И. Чайковский. Творчество русского гения имеет много связей с музыкой и личностью великого немецкого композитора-романтика.
Название "балалайка", созвучное веселым словам "балакать", "балагурить", вовсе не обязывало исполнителей-балалаечников быть великими музыкантами. Бренчать на этом инструменте мог почти каждый. Русский помещик Василий Андреев приложил немало усилий, чтобы превратить русскую балалайку в концертный инструмент.
Видео: 704x528 (1.33:1) 25 fps XviD MPEG-4 1804 kbps avg 0.19 bit/pixel Аудио: 48 kHz AC3 Dolby Digital 2/0 (L,R) ch 192 kbps Скриншоты: </div> </div> <div class="sp-wrap"> <div class="sp-head folded"><span>Выпуск 28/201 (18.05.16)</span></div> <div class="sp-body">"История оперного Театра Вельки в Варшаве имеет глубокие корни и связана с именами великих польских классиков - Ф. Шопена, С. Монюшко, К. Шимановского. Театр был открыт в 1833 году и на его сцене прошло множество премьер, однако во время Второй мировой войны его здание было полностью разрушено. Театр Вельки вновь открыл свои двери в 1965 году и его новое здание поражает масштабом. Как утверждает музыковед и советник генерального директора Станислав Лещинский, "на сцене Театра Вельки может свободно разместиться весь Ла Скала".
Он считался лучшим танцовщиком-виртуозом своего времени и выдающимся педагогом. У него занимались все звезды Мариинского балета - Кшесинская, Преображенская, Павлова, Фокин, Нижинский... Свыше десяти лет он вел уроки в знаменитой труппе "Русские балеты Дягилева", где среди его учеников оказались Л. Мясин, С. Лифарь и Дж. Баланчин. По методике, им созданной, занимаются и артисты балета в Англии и в Америке. Имя легендарного педагога - Энрико Чекетти.
Зимой 1941 года в концлагере Шталаг четверо музыкантов давали концерт под открытым небом. На 30-градусном морозе их слушали тысячи таких же узников, как и они сами. Одним из участников того квартета был Оливье Мессиан. Он же был и автором музыки, звучащей в тот день. Именно там, за колючей проволокой, великий французский композитор написал свой "Квартет на конец времени", ставший одним из самых известных его сочинений.
Видео: 704x528 (1.33:1) 25 fps XviD MPEG-4 1804 kbps avg 0.19 bit/pixel Аудио: 48 kHz AC3 Dolby Digital 2/0 (L,R) ch 192 kbps Скриншоты: </div> </div> <div class="sp-wrap"> <div class="sp-head folded"><span>Выпуск 29/202 (25.05.16)</span></div> <div class="sp-body">"В обширном наследии классика английского балета - хореографа Кеннета Макмиллана - много сюжетных балетов, однако в них почти не встретишь беззаботных сказочных героев. Языком хореографии он всегда рисует сложные глубоко-психологические образы. В судьбе хореографа множество трагических событий, которые, несомненно, нашли отражение в творчестве великого балетмейстера.
Рим по праву называют музеем под открытым небом, вечным городом, поэтому совершенно неудивительно, что сюда во все времена стремились величайшие художники, артисты и музыканты. Зрители отправляются в небольшое путешествие, которое можно было бы назвать "Рим музыкальный". Они побывают в местах, связанных с именами Фрескобальди, Россини, Верди, Вагнера, Листа, Пуччини, Респиги.
"Кто по-вашему мнению является лучшим дирижером всех времен и народов?" - этот вопрос в 2010 году музыкальный журнал "ВВС" задал ста крупнейшим дирижерам современности. Абсолютным победителем этого заочного конкурса стал Карлос Клайбер. Именно ему и посвящен сюжет программы "Абсолютный слух".
Видео: 704x528 (1.33:1) 25 fps XviD MPEG-4 1803 kbps avg 0.19 bit/pixel Аудио: 48 kHz AC3 Dolby Digital 2/0 (L,R) ch 192 kbps Скриншоты: </div> </div> <div class="sp-wrap"> <div class="sp-head folded"><span>Выпуск 30/203 (01.06.16)</span></div> <div class="sp-body">"Имя Эрнста Теодора Амадея Гофмана известно многим, благодаря его сказке "Щелкунчик". Однако не все знают, что он - юрист по образованию и чиновник по долгу службы - был не только превосходным писателем, но и знаменитым композитором. О его сложной и многогранной личности узнают зрители программы "Абсолютный слух".
Михаил Мордкин. Легендарный премьер балетной труппы Большого театра в 1909 году стал участником первого "Русского сезона" Сергея Дягилева. Именно он вместе с Анной Павловой знакомил Новый Свет с искусством классического балета и именно с его именем связано рождение знаменитой Нью-Йоркской труппы "АВТ". О великом артисте рассказывает автор монографии о М. Мордкине, историк балета, театральный критик, кандидат искусствоведения - Е.Я. Суриц.
Санкт-Петербургская консерватория носит имя великого композитора - Н.А.Римского-Корсакова. Роман Консерватории и лучшего ее профессора был долгим - он длился почти 40 лет. Однако в том, что морской офицер Римский-Корсаков, член кружка "Могучая кучка", в возрасте 27 лет принял предложение стать профессором Консерватории была известная доля авантюры. Дело в том, что к тому времени сам "профессор" не слишком хорошо разбирался в основах музыкальной теории.
Видео: 704x528 (1.33:1) 25 fps XviD MPEG-4 1804 kbps avg 0.19 bit/pixel Аудио: 48 kHz AC3 Dolby Digital 2/0 (L,R) ch 192 kbps Скриншоты: </div> </div> <div class="sp-wrap"> <div class="sp-head folded"><span>Выпуск 31/204 (08.06.16)</span></div> <div class="sp-body">"Музей Фридерика Шопена в Варшаве. Этот интерактивный музей предоставляет публике возможность выбрать свой собственный путь в изучении жизни и творчества великого польского композитора. Путешествуя по залам музея, зрители программы с помощью современных технологий знакомятся с деталями биографии и личности Шопена, слушают его музыку.
Фаринелли был самым высокооплачиваемым певцом своего времени, а восторженные меломаны поклоняясь ему как идолу. "Божественный Фаринелли" обладал уникальным голосом, а его дыхание приводило слушателей в изумление. Многие утверждали, что артист пользуется специальным инструментом, который поддерживает звук, пока Фаринелли делает вдох.
Вальс из "Второй джазовой сюиты" Дмитрия Шостаковича гораздо больше известен за границей, нежели на родине композитора. На Западе его называют "Русским вальсом" и одним из музыкальных символов России.
Видео: 704x528 (1.33:1) 25 fps XviD MPEG-4 1804 kbps avg 0.19 bit/pixel Аудио: 48 kHz AC3 Dolby Digital 2/0 (L,R) ch 192 kbps Скриншоты: </div> </div> <div class="sp-wrap"> <div class="sp-head folded"><span>Выпуск 32/205 (15.06.16)</span></div> <div class="sp-body">"Слово "пленэр" обычно употребляют применительно к живописи. Однако этот термин применим и в мире музыки. Композиторы нередко вдохновлялись прекрасными пейзажами, а иногда и писали музыку, предназначенную для исполнения на природе. Два самых знаменитых "пленэрных" опуса были написаны Георгом Фридрихом Генделем для двух своих тезок, английских королей
Бытует легенда о том, как Святослав Рихтер, будучи одним из членов жюри Первого конкурса им. П.И. Чайковского, поставил пианисту из США Вану Клиберну максимальную оценку - 25 баллов, тогда как всем остальным пианистам он присудил "нули". Эту легенду опровергают документы. Напротив фамилии ближайшего соперника Клиберна - Льва Власенко - Рихтер поставил вовсе не 0, а 24! О выдающейся личности - народном артисте СССР, профессоре Московской консерватории, Льве Николаевиче Власенко - рассказывают его дочь И.Л. Власенко, а также музыковед, профессор В.В. Задерацкий.
Игоря Стравинского называли "композитором тысячи стилей". Современников поражала легкость, с которой он переходил от красочных балетных партитур к строгим инструментальным опусам, от неоклассицизма - к додекафонии, от симфонических опусов - к музыке для цирковых номеров. Великий композитор сказал свое слово и в джазе. Сюжет посвящен сочинению Стравинского, известному, как "Эбеновый концерт".
Видео: 704x528 (1.33:1) 25 fps XviD MPEG-4 1804 kbps avg 0.19 bit/pixel Аудио: 48 kHz AC3 Dolby Digital 2/0 (L,R) ch 192 kbps Скриншоты: </div> </div> <div class="sp-wrap"> <div class="sp-head folded"><span>Выпуск 33/206 (22.06.16)</span></div> <div class="sp-body">"Зрители отправятся в Рим, чтобы познакомиться с историей и сегодняшним днем знаменитой Консерватории Санта-Чечилия.
Золушка и Русалочка, Щелкунчик и Принцесса Аврора - эти сказочные персонажи часто становятся героями балетных постановок. Не утратили интерес к сказкам и хореографы ХХ века. Сказочным балетам посвящен сюжет программы.
Приобщить детей к музыке стремятся многие родители, особенно если они музыканты. Такую задачу ставили и в семье великого И.С. Баха. Его многочисленные чада изучали музыку, осваивая пьесы из альбомов и нотных тетрадей, созданных отцом. Однако не всем известно, что большая часть несложных детских опусов "Нотной тетради Анны Магдалены Бах" написана вовсе не отцом семейства.
